《Hudobné materiály na cvičenieEWIExpresná improvizácia
I. Jazzové štandardy
A. „Všetky veci, ktorými ste“
Harmonická zložitosť
Tento jazzový štandard je známy svojou bohatou harmonickou štruktúrou. Postupy akordov, ktoré často zahŕňajú zložité substitúcie a rozšírenia, poskytujú úrodnú pôdu pre EWI improvizáciu. Napríklad postupnosti ii - V - I v rôznych tóninách v rámci skladby umožňujú hráčom experimentovať s rôznymi stupnicami a režimami, ako je doriansky, mixolydský a iónsky.
Forma piesne, zvyčajne v taktovej štruktúre 32 - AABA, poskytuje improvizátorom jasný rámec, s ktorým môžu pracovať. Môžu rozvíjať rôzne melodické nápady pre každú sekciu a stavať na nich, keď sa forma opakuje.
Rytmická odroda
„All the Things You Are“ má široké spektrum rytmických možností. Tempo sa dá interpretovať rôznymi spôsobmi, od pomalej balady – ako pocit až po vyššie tempo swingu. Samotná melódia obsahuje zmes dlhých a krátkych nôt, synkopy a rytmické motívy, ktoré môžu inšpirovať kreatívne rytmické improvizácie na EWI.
Použitie bodkovaných rytmov a trojíc v pôvodnej melódii tiež ponúka hráčom šancu rozšíriť tieto rytmické nápady a vytvoriť si vlastné jedinečné rytmické frázy počas improvizácie.
B. "Jesenné lístie"
Melodická inšpirácia
Známa melódia „Autumn Leaves“ je okamžite rozpoznateľná a slúži ako výborný východiskový bod pre improvizáciu. Jednoduchá, ale evokujúca povaha melódie umožňuje hráčom EWI stavať na nej a pridať k nej vlastnú ozdobu, ako sú trilky, obraty a milostné tóny.
Molová tónina piesne (zvyčajne g mol) poskytuje melancholickú a introspektívnu náladu, ktorú možno ďalej skúmať prostredníctvom schopnosti EWI vytvárať výrazné a jemné tóny.
Harmonická progresia
Akordový postup „Autumn Leaves“ (štandardný cyklus ii – V – I v rôznych tóninách podľa modulácie piesne) je základom jazzového vzdelávania a praxe. Hráčom dáva šancu pochopiť a pracovať so vzťahom medzi melódiou a harmóniou.
Harmonický rytmus piesne s pomerne pomaly sa meniacimi akordmi umožňuje prepracovanejšie a rozvinutejšie melodické linky pri improvizácii. Hráči sa môžu sústrediť na vytváranie dlhých plynulých fráz, ktoré interagujú so základnými akordmi.
C. "Vezmi päť"
Jedinečný rytmus
Vďaka svojmu ikonickému 5/4 taktu „Take Five“ vyzýva a zapája improvizátora. Nezvyčajný takt núti hráčov myslieť mimo škatuľky z hľadiska rytmu. Môžu experimentovať so zoskupovaním nôt rôznymi spôsobmi, ako napríklad 3 + 2 alebo 2 + 3 pododdielov rytmu.
Stabilný a nákazlivý groove skladby poskytuje silný rytmický základ, na ktorom môže EWI stavať. Vzor bubeníka s akcentmi hi - hat a snare môže inšpirovať hráča EWI k vytvoreniu rytmických kontra - melódií alebo pridania vlastných synkopických akcentov.
Harmonická sloboda
Harmonická štruktúra „Take Five“ je relatívne jednoduchá v porovnaní s niektorými inými jazzovými štandardmi, čo umožňuje väčšiu slobodu v harmonickom skúmaní. Progresia hlavného akordu dáva hráčom priestor na improvizáciu pomocou rôznych stupníc a režimov, ktoré nemusia striktne dodržiavať tradičné jazzové harmonické pravidlá.
Opakované vzory akordov tiež umožňujú hráčom zamerať sa na rozvoj jedinečných melodických nápadov, ktoré sa rozprestierajú naprieč zmenami akordov, pričom zdôrazňujú vzťah medzi melódiou a rytmom.
II. Bluesová hudba
A. Tradičné 12 - barové blues
Jednoduchá a flexibilná forma
12 - taktová bluesová forma je jednou z najzákladnejších a najflexibilnejších štruktúr pre improvizáciu. Skladá sa z troch štvortaktových fráz, zvyčajne s I - IV - I - V - I akordovým postupom v danej tónine. Táto jednoduchosť umožňuje hráčom EWI, najmä začiatočníkom, rýchlo uchopiť formu a začať improvizovať.
Predvídateľnosť formy dáva hráčom istotu experimentovať s rôznymi melodickými nápadmi a rytmickými vzormi. Môžu sa zamerať na rozvoj jedinečného bluesového slovníka, ako je ohýbanie nôt, používanie diapozitívov a začleňovanie bluesových lizov.
Bohatý na emócie
Bluesová hudba je známa svojou emocionálnou hĺbkou. EWI so svojou schopnosťou sprostredkovať širokú škálu tónov od žalostného kvílenia až po energické výkriky dokáže efektívne zachytiť podstatu blues. Molové pentatonické a bluesové stupnice, ktoré sú základom bluesovej improvizácie, možno preskúmať a vytvoriť melódie, ktoré vyjadrujú bolesť, túžbu alebo radosť, ktorá je vlastná bluesu.
Použitie vzorov volaní a odpovedí, ktoré sú charakteristické pre bluesovú hudbu, možno tiež začleniť do improvizácie EWI. Hráč môže reagovať na vymyslené vokálne alebo iné inštrumentálne volanie svojimi vlastnými melodickými frázami.
B. Chicago - Štýl Blues
Rytmický pohon
Blues v chicagskom štýle sa vyznačuje silným rytmickým drajvom, ktorý často zabezpečuje utiahnutá rytmická sekcia bicích a basgitár. EWI môže interagovať s týmto rytmom, pridávajúc melodické linky, ktoré zdôrazňujú backbeat a synkopické rytmy.
Používanie rytmov shuffle s trojitým nádychom pri vypnutých rytmoch je výraznou črtou blues v štýle Chicaga. Hráči EWI si môžu precvičiť vytváranie melódií, ktoré zapadajú do tohto rytmického kontextu, a to pomocou schopnosti nástroja produkovať plynulé kĺzanie medzi tónmi, aby napodobňovali vokály – kvalitu bluesových spevákov.
Harmonické a melodické variácie
Okrem základných bluesových akordových postupov, chicagský blues často zahŕňa zložitejšie harmónie a melodické variácie. Použitie rozšírených akordov, ako sú dominantné 7. akordy s pridanými 9. a 13., poskytuje EWI viac farieb na preskúmanie.
Melodické línie v štýle chicagského blues môžu byť prepracovanejšie, s použitím širokých intervalov a rýchlych nôt. To umožňuje hráčom EWI rozšíriť svoje technické a kreatívne zručnosti a rozvíjať komplexnejšie a vzrušujúcejšie improvizácie.
III. Svet Hudba
A. Indická klasická hudba
Melodická zložitosť
Indická klasická hudba ponúka obrovské množstvo melodickej zložitosti. Použitie rág, čo sú melodické rámce so špecifickými vzostupnými a zostupnými vzormi, môže byť bohatým zdrojom inšpirácie pre EWI improvizáciu. Napríklad raga Bhairavi, známa svojou oduševnenou a introspektívnou kvalitou, má jedinečný súbor tónov a techník zdobenia.
Mikrotóny používané v indickej klasickej hudbe možno do určitej miery napodobniť na EWI, čo umožňuje hráčom preskúmať jemnejšiu paletu tónov. Použitie gamaky (oscilácie a sklzy nôt) môže pridať zvuku EWI jedinečnú expresivitu.
Rytmická rozmanitosť
Rytmické vzory v indickej klasickej hudbe, známe ako talas, sú veľmi rôznorodé a zložité. Hráči EWI môžu trénovať improvizáciu pri rôznych talasoch, ako je Tintal (16 - cyklus úderov) alebo Jhaptal (10 - cyklus úderov). Použitie zložitých rytmických delení a krížových rytmov môže rozšíriť rytmickú slovnú zásobu hráča.
Koncept vrstvenia rytmov, kde rôzne nástroje hrajú rôzne rytmické patterny súčasne, je možné zakomponovať aj do EWI improvizácie. Prehrávač môže vytvoriť viacero rytmických línií alebo interagovať s vopred nahranými skladbami, ktoré majú indické rytmy.
B. Blízkovýchodná hudba
Exotické váhy a režimy
Hudba Stredného východu obsahuje rôzne exotické stupnice a režimy, ako napríklad systém maqam. Tieto stupnice majú často intervaly, ktoré sa líšia od západnej hudby, ako sú rozšírené sekundy a neutrálne tercie. EWI sa dá použiť na preskúmanie týchto jedinečných stupníc a vytváranie melódií, ktoré majú nadpozemskú a tajomnú kvalitu.
Použitie štvrťtónov a mikrotónov v hudbe Blízkeho východu je možné replikovať aj na EWI. To umožňuje hráčom pridať úroveň autenticity a zložitosti svojim improvizáciám, imitujúc zvuk tradičných blízkovýchodných nástrojov ako oud a ney.
Ornamentácia a melodický obrys
Ornament je kľúčovým aspektom blízkovýchodnej hudby. Použitie trylkov, mordentov a milostných tónov je možné napodobniť na EWI, aby sa vytvoril prepracovanejší a dekoratívnejší melodický obrys. Dlhé, ťahavé melódie s ich kľukatými krivkami a opakujúcimi sa motívmi môžu hráčov EWI inšpirovať k vytvoreniu podobne evokujúcich a hypnotických melodických línií.
Použitie vzorov volaní a odpovedí, ktoré sa často vyskytujú v hudbe Blízkeho východu, možno tiež začleniť do improvizácie EWI. Hráč môže reagovať na vymyslené vokálne alebo inštrumentálne volanie svojimi vlastnými melodickými frázami, čím dodáva hudbe zmysel pre dialóg.
IV. Súčasná a fúzna hudba
A. Hladký Jazz Fúzia
Zmes žánrov
Smooth jazz fusion spája prvky jazzu, R&B a pop music. Harmonické štruktúry sú často prístupnejšie ako tradičný jazz, so zameraním na vytvorenie jemnej a relaxačnej atmosféry. EWI môže dobre miešať s hladkými textúrami tohto žánru a pridať svoj vlastný jedinečný hlas.
Použitie elektronických efektov a syntetizovaných zvukov v hladkej jazzovej fúzii možno ďalej preskúmať s EWI. Napríklad použitie efektov chorus, reverb a delay môže vylepšiť zvuk nástroja a vytvoriť priestornejšiu a zasnenejšiu kvalitu.
Melodická sloboda
Melódie v smooth jazz fusion sú často lineárnejšie a menej zložité ako v tradičnom jazze. To umožňuje väčšiu voľnosť v melodickej improvizácii. Hráč EWI sa môže sústrediť na vytváranie dlhých plynulých melódií, ktoré sú ovplyvnené R&B a popovou citlivosťou, ako napríklad používanie múdrejších pohybov a jednoduchých, chytľavých fráz.
Postupy akordov, ktoré môžu obsahovať prvky popu a R&B, ako sú predĺžené a pozastavené akordy, poskytujú iný harmonický kontext pre improvizáciu. Hráč môže experimentovať s rôznymi stupnicami a režimami, ktoré vyhovujú týmto postupom akordov, čím sa vytvorí fúzia rôznych hudobných jazykov.
B. Progresívny rock a fúzia
Komplexné štruktúry
Progresívny rock a fusion hudba majú často zložité hudobné štruktúry. Použitie nepárnych taktov, ako sú 7/8, 9/8 alebo 11/8, a zmena metrov vyzýva hráča EWI, aby si vypestoval silný zmysel pre rytmus a meter. Zložité gitarové a klávesové party v tomto žánri môžu inšpirovať EWI k vytvoreniu rovnako zložitých a dynamických melodických línií.
Harmonické priebehy môžu byť vysoko chromatické a disonantné, s častými moduláciami a nezvyčajným hlasovaním akordov. To poskytuje hráčom EWI príležitosť rozšíriť si harmonickú slovnú zásobu a experimentovať s rôznymi tónovými farbami.
Dynamický rozsah
Progresívna rocková a fusion hudba pokrýva široký dynamický rozsah, od jemných a jemných pasáží až po hlasné a bombastické časti. EWI dokáže efektívne zachytiť tento rozsah pomocou svojej dynamiky riadenej dychom na vytvorenie crescendo a decrescendo. Použitie rôznych techník hry, ako je prefukovanie pre intenzívnejší zvuk alebo jemný, dýchavý tón pre éterickejší efekt, môže zvýšiť hudobnú drámu.
Použitie sprievodných skladieb z progresívneho rocku a fusion hudby môže poskytnúť náročné a inšpiratívne prostredie pre EWI improvizáciu. Hráč môže interagovať so zložitými aranžmánmi a pridať k celkovému zvuku svoje vlastné melodické a harmonické nápady.
Na záver, tieto rôznorodé hudobné materiály ponúkajú hráčom EWI širokú škálu harmonických, melodických a rytmických prvkov na precvičovanie improvizácie. Skúmaním rôznych žánrov a štýlov môžu hráči rozširovať svoje hudobné obzory a rozvíjať svoje vlastné jedinečné improvizačné hlasy.
Elektronický dychový prístroj SUNRISE MELODY M1
. Vráťte sa k vášni a snom mladosti
. Dychový nástroj na elektrický klarinet M1 -- Dobrá správa pre začiatočníkov
. Bohaté a rozmanité farby
. Výkonné funkcie a jednoduchá obsluha
. Perfektný popredajný servis
