I. Pochopenie základov harmónie
A. Naučte sa štruktúry akordov
Hlavné a molové akordy
Začnite tým, že dôkladne pochopíte konštrukciu durových a molových akordov. Durový akord sa skladá z odmocniny, veľkej tercie a dokonalej kvinty. Napríklad v akorde C dur sú tóny C (koreň), E (hlavná tercia) a G (dokonalá kvinta). Molový akord má koreň, malú terciu a dokonalú kvintu. V akorde A mol sú tóny A (koreň), C (malá tercia) a E (dokonalá kvinta). Precvičte si hru na tieto základné akordy na EWI, aby ste si osvojili ich zvuky.
Analyzujte intervaly medzi tónmi akordov. Vzdialenosť medzi koreňom a terciou určuje, či je akord durový alebo molový. Pochopenie týchto intervalov vám pomôže predvídať, ako bude znieť akord a ako bude interagovať s inými akordmi.
Inverzie akordov
Preskúmajte inverzie akordov. Inverzia akordov je, keď sa zmení poradie nôt v akorde. Napríklad namiesto hrania akordu C dur v koreňovej polohe (C - E - G) ho môžete hrať v prvej inverzii (E - G - C) alebo druhej inverzii (G - C - E). Každá inverzia má inú zvukovú kvalitu a môže ovplyvniť tok harmónie. Nacvičte si plynulý pohyb medzi rôznymi inverziami akordov, aby ste získali pocit, ako ich možno použiť na vytvorenie harmonického záujmu.
B. Štúdium progresie spoločných akordov
I - IV - V Postup
Postup I - IV - V je jedným z najzákladnejších v západnej hudbe. V tónine C dur by to bolo C (I), F (IV) a G (V). Zahrajte si tento postup naEWIa pozorne počúvajte, ako sa akordy pohybujú a riešia. Všimnite si napätie a uvoľnenie, ako sa postupuje. Akord V často vytvára pocit očakávania, ktorý vedie späť k akordu I.
Experimentujte s rôznymi rytmami a melódiami počas tohto postupu. Skúste zahrať jednoduchú stupnicu na každom akorde, aby ste pochopili, ako tóny stupnice interagujú s meniacimi sa akordmi. Zahrajte si napríklad stupnicu C dur nad akordom C, stupnicu F dur nad akordom F a stupnicu G dur nad akordom G.
ii - V - I Postup (najmä v jazze)
V jazzovej hudbe je postup ii - V - I všadeprítomný. Napríklad v tónine C dur by to bolo Dm (ii), G (V) a C (I). Táto progresia má zložitejšiu harmonickú štruktúru ako I - IV - V. Akord ii poskytuje pocit pohybu smerom k akordu V, ktorý sa potom zmení na akord I.
Precvičte si hranie rôznych režimov na každom akorde v postupe ii - V - I. Režim Dorian funguje dobre nad akordom ii, režim Mixolydian nad akordom V a režim Ionian nad akordom I. To vám pomôže vyvinúť sofistikovanejšiu harmonickú paletu.
II. Tréning uší pre harmóniu
A. Intervalový tréning
Rozpoznanie intervalov podľa ucha
Na precvičenie rozpoznávania intervalov použite aplikácie alebo softvér na nácvik sluchu. Začnite s jednoduchými intervalmi, ako je dokonalá kvinta (napr. C až G) a veľká tercia (napr. C až E). Vypočujte si intervaly hrané na EWI alebo iných nástrojoch a pokúste sa ich identifikovať. Keď budete zručnejší, prejdite na zložitejšie intervaly, ako je malá septima (napr. C až B♭).
Cvičte spievanie intervalov spolu s EWI. To vám pomáha internalizovať zvuk intervalov a uľahčuje ich rozpoznanie v harmonickom kontexte. Napríklad, keď počujete postupnosť akordov, môžete lepšie identifikovať intervaly medzi akordmi.
Harmonické intervaly v akordoch
Zamerajte sa na harmonické intervaly v akordoch. Zahrajte akord na EWI a izolujte intervaly medzi notami. Napríklad v akorde G dur (G - B - D) počúvajte interval medzi G a B (durová tercia) a medzi G a D (dokonalá kvinta). Toto uvedomenie si vnútornej štruktúry akordov vám pomôže pochopiť, ako sa miešajú a interagujú s inými akordmi.
B. Rozpoznanie akordov
Cvičenie na cvičenie uší
Urobte akord - rozpoznávacie cvičenia. Nechajte niekoho zahrať akord na EWI alebo inom nástroji a skúste ho identifikovať. Začnite so základnými akordmi a postupne zvyšujte zložitosť tak, aby zahŕňala inverzie a rozšírené akordy. Naučte sa napríklad rozlišovať medzi akordom C dur v koreňovej polohe a jeho prvou inverziou.
Precvičte si rozpoznávanie kvalít akordov (dur, mol, zmenšený, zosilnený). Počúvajte jas alebo tmu zvuku akordu, aby ste zistili jeho kvalitu. Durový akord vo všeobecnosti znie jasnejšie ako molový akord a zmenšený akord má napätejšiu a disonantnejšiu kvalitu.
V kontexte hudby
Počúvajte hudbu a pokúste sa identifikovať používané akordy. Začnite jednoduchými skladbami a prepracujte sa k zložitejším skladbám. Napríklad pri počúvaní popovej piesne sa pokúste identifikovať postupnosť akordov v refréne a verši. To vám pomôže rozvíjať sluch, ako sa akordy používajú v skutočných hudobných situáciách.
III. Uplatňovanie harmónie v improvizácii
A. Melodická harmónia
Používanie mierok a režimov
Pri improvizácii si vyberte stupnice a režimy, ktoré zodpovedajú základnému postupu akordu. Napríklad, ak hráte cez akord C dur, stupnica C dur (C - D - E - F - G - A - B) bude fungovať dobre. Ak je však akord c mol, prirodzená molová stupnica C (C - D - E♭ - F - G - A♭ - B♭) alebo režim C Dorian (C - D - E♭ - F - G - A – B♭) môže byť vhodnejšie. Precvičte si prepínanie medzi stupnicami a režimami pri zmene postupu akordu.
Dávajte pozor na vedúce tóny v stupniciach. Vedúci tón v durovej stupnici (sedmička) má silný ťah smerom k tónike. V harmonickej molovej stupnici vytvára zvýšený siedmy tón výraznejší efekt vedúceho tónu, ktorý môže dodať vašim melódiám zmysel pre smer a zvýšiť harmonický pocit.
Harmonický rytmus
Zvážte harmonický rytmus, čo je rýchlosť, akou sa akordy menia. V pomalom - meniacom sa harmonickom rytme máte viac času na rozvinutie melodickej linky nad každým akordom. V rýchlejšom – meniacom sa harmonickom rytme musia byť vaše melódie stručnejšie a citlivejšie na zmeny akordov. Napríklad v balade s pomalým - meniacim sa postupom akordov môžete cez každý akord hrať dlhé plynulé melódie. V rýchlom džezovom melódiu s rýchlymi zmenami akordov môžu byť vaše melódie viac staccato a zamerané na zasiahnutie dôležitých tónov akordov.
B. Hlas - Vedenie
Hladký pohyb hlasu
Precvičte si hlas – vedenie, čo je plynulý pohyb jednotlivých hlasov (nôt) v akordovej progresii. Pri prechode z jedného akordu na druhý sa snažte, aby sa noty pohybovali logickým a plynulým spôsobom. Napríklad, ak hráte akord s tromi tónmi a koreň prvého akordu sa posunie o krok nahor, aby sa stal tretinou nasledujúceho akordu, vytvorí sa hladký vedúci efekt.
Vyhnite sa veľkým, nesúvislým skokom medzi notami, pokiaľ nejde o konkrétny hudobný efekt. Hladký hlas - vedenie pomáha vytvárať pocit kontinuity a harmonickej koherencie vo vašej improvizácii.
Vonkajšie hlasy a vnútorné hlasy
Venujte pozornosť vonkajším hlasom (najvyššie a najnižšie tóny) a vnútorným hlasom. Vonkajšie hlasy často definujú celkový tvar harmónie. Vnútorné hlasy môžu pridať bohatosť a zložitosť. Napríklad v štvortónovom akorde môžu vonkajšie hlasy načrtnúť základnú štruktúru akordu, zatiaľ čo vnútorné hlasy sa môžu pohybovať opačným alebo paralelným pohybom, aby vytvorili rôzne harmonické textúry.
IV. Harmonizácia s inými nástrojmi
A. Súborové hranie
Počúvanie iných nástrojov
Keď hráte v súbore, pozorne počúvajte ostatné nástroje. Ak ste v jazzovom kombe s klavírom, basou a bicími, dávajte pozor na to, ako klavír načrtáva priebeh akordov. Basa poskytuje harmonický základ a bicie udávajú rytmický kontext. Pokúste sa vložiť svoje hranie EWI do tohto harmonického a rytmického rámca.
Napríklad, ak klavír hrá zložitý akordový hlas, môžete si zjednodušiť svoj vlastný harmonický prístup a zamerať sa na melodický aspekt, ktorý dopĺňa celkový zvuk. Alebo, ak basy zdôrazňujú konkrétny tón akordu, môžete ho zopakovať pri hraní.
Miešanie so skupinou
Pracujte na prelínaní svojho zvuku s ostatnými nástrojmi. Upravte si hlasitosť, tón a zafarbenie, aby ste vytvorili súdržný celkový zvuk. Ak majú ostatné nástroje jemný tón, možno budete chcieť upraviť nastavenia EWI tak, aby sa zhodovali. Použite efekty na EWI, ako je reverb alebo chorus, aby ste mu pomohli lepšie splynúť s celkovou zvukovou krajinou.
V situácii, keď skupina hrá jemnú, jemnú pasáž, hrajte s ľahším nádychom a tlmenejším tónom. Naopak, v hlasnejšej, energickejšej sekcii zhodte energetickú úroveň ostatných nástrojov.
B. Sprievodné stopy a podpora harmonických
Efektívne používanie sprievodných skladieb
Pri použití sprievodných skladieb analyzujte harmonický obsah skladby. Pochopte priebehy akordov a celkovú harmonickú štruktúru. Potom môžete použiť EWI na pridanie melodických a harmonických prvkov, ktoré vylepšia skladbu. Napríklad, ak má sprievodná stopa jednoduchý postup akordov, môžete hrať zložitejšie harmónie alebo kontra-melódie, aby ste pridali na zaujímavosti.
Experimentujte s rôznymi harmonickými hlasmi na EWI, aby ste vyplnili zvuk sprievodnej stopy. Ak stopa znie v strednom rozsahu trochu slabo, môžete použiť EWI na pridanie harmonického obsahu v tejto oblasti.
Harmonická interakcia s nahratými skladbami
Pri hraní spolu s nahratými skladbami si dávajte pozor na harmonické interakcie. Ak má skladba v určitej sekcii veľa nesúladu, môžete to buď vyriešiť hraním, alebo k nej pridať, aby ste dosiahli ostrejší efekt. Napríklad, ak má rocková skladba progresiu power akordu s veľkým skreslením, môžete zahrať melodickejšiu linku, ktorá buď kontrastuje, alebo dopĺňa disonanciu.
Na záver, pestovanie zmyslu pre harmóniu v EWI improvizácii je mnohostranný proces, ktorý zahŕňa pochopenie stavebných kameňov harmónie, trénovanie ucha, uplatňovanie harmónie pri hraní a harmonickú interakciu s inými nástrojmi. Dôsledným cvičením a pozornosťou k týmto aspektom si môžete rozvinúť silný harmonický zmysel a zvýšiť kvalitu svojich improvizácií.
Elektronický dychový prístroj SUNRISE MELODY M1
. Vráťte sa k vášni a snom mladosti
. Dychový nástroj na elektrický klarinet M1 -- Dobrá správa pre začiatočníkov
. Bohaté a rozmanité farby
. Výkonné funkcie a jednoduchá obsluha
. Perfektný popredajný servis
